CS_VALENTINA GIOVAGNINI: a 15 anni dalla sua scomparsa, oggi escono per la prima volta in digitale gli album editi “Creatura Nuda” e “L’amore Non Ha Fine” e l’EP inedito “Respiro”. Il 26 luglio esce il triplo cd “La Mia Natura”

VALENTINA GIOVAGNINI

A 15 anni dalla sua prematura scomparsa
OGGI ESCONO PER LA PRIMA VOLTA IN DIGITALE IN VERSIONE RIMASTERIZZATA
I SUOI DUE ALBUM

“CREATURA NUDA” e “L’AMORE NON HA FINE”
e L’EP INEDITO

“RESPIRO”

ONLINE IL VIDEO DEL BRANO “RESPIRO”
https://youtu.be/I4N9mrHF4_c

IL 26 LUGLIO ESCE IL TRIPLO CD
CHE CONTIENE L’INTERA DISCOGRAFIA DELLA CANTAUTRICE

“LA MIA NATURA”

https://ada.lnk.to/lamianatura

A 15 anni dalla sua prematura scomparsa, la musica di VALENTINA GIOVAGNINI arriva per la prima volta sulle piattaforme streaming e in digital download in una nuova versione completamente rimasterizzata.

Oggi, venerdì 5 aprile, escono in digitale (prodotti da Verba Manent e distribuiti da ADA Music Italy – Warner Music Italy) i primi due album editi “Creatura Nuda” e “L’amore non ha fine” e l’EP inedito “Respiro” della cantautrice che domani, sabato 6 aprile, avrebbe compiuto gli anni.

È online il video del brano “Respiro”: https://youtu.be/I4N9mrHF4_c.

Dal 26 luglio sarà disponibile “La Mia Natura”, il triplo cd che racchiude l’intera produzione discografica dell’artista per la prima volta stampata in versione rimasterizzata.

È attivo il pre-order del triplo cd chepermette di poter ascoltare la musica dell’artista nuovamente su supporto fisico: https://ada.lnk.to/lamianatura.

L’intero catalogo di Valentina Giovagnini vede la collaborazione di Davide Pinelli per le musiche e la produzione e Vincenzo Incenzo per i testi.

Il remastering del repertorio dell’artista, invece, è stato realizzato da Jurij Ricotti (che vanta un’intensa attività nel campo a livello mondiale, da Andrea Bocelli a Eminem fino a Dua Lipa). Utilizzando algoritmi avanzati di intelligenza artificiale, Jurij Ricotti ha scomposto gli stems originali con un sistema di ultima generazione. Una rimasterizzazione d’avanguardia con una tecnologia usata per la prima volta dallo stesso producer per il film internazionale “Lamborghini” nel 2022.

Il suo album di debutto “Creatura Nuda”, che contiene il brano “Il passo silenzioso della neve” secondo classificato al Festival di Sanremo 2002 nella categoria “Giovani” e Premio della critica per il miglior arrangiamento, è ricco di suggestioni etniche e popolari contaminate da sonorità futuribili. Nel disco, Valentina suona anche strumenti musicali inusuali della tradizione popolare italiana come la cornamusa e il tin whistle.

In “L’amore non ha fine“, pubblicato postumo, amplia l’esplorazione musicale dell’artista, spaziando dall’elettronica alla lirica e all’acustico, affrontando temi come la memoria, l’amore e la spiritualità. Oltre ai brani inediti, questo album include anche una toccante reinterpretazione di “Hallelujah” di Leonard Cohen, dove Valentina si esibisce al pianoforte.

Infine, l’inedito EP “Respiro” raccoglie tracce rimaste nascoste per 20 anni. La title trackriflette il desiderio di continuare a vivere nell’amore di coloro che ci hanno amato, “Fotosintesi” celebra la connessione di Valentina con la natura, proveniente dalle sue radici toscane, mentre “Inimmaginabile” esplora la gioia sensoriale e la ritualità fisica dell’amore con straordinari giochi vocali. Il progetto si completa con l’emozionante duetto con la sorella in “Non dimenticare mai” e le personali reinterpretazioni di “Human Behaviour” e “Hyper-Ballad” di Björk.

Di seguito le tracklist dei tre progetti discografici:

CREATURA NUDA (remastering):

1. Senza origine
2. Creatura nuda
3. Il passo silenzioso della neve
4. Metamorfosi
5. Mi fai vivere
6. Madrigale
7. Il trono dei pazzi
8. La formula
9. Accarezzando a piedi nudi l’erba delle colline di Donegal
10. Dovevo dire di no
11. Senza origine

L’AMORE NON HA FINE (remastering)

1. L’amore non ha fine
2. L’altra metà della luna
3. L’attesa infinita
4. Continuamente
5. Voglio quello che sento
6. Non piango più
7. Bellissima idea
8. La mia natura
9. Non dimenticare mai
10. Nei silenzi miei
11. Sonnambula
12. Ogni viaggio che ho aspettato
13. Hallelujah (cover)
14. Somewhere over the rainbow (cover)  

RESPIRO (ep inedito)

1. Respiro
2. Fotosintesi
3. Non dimenticare mai (feat Benedetta Giovagnini)
4. Inimmaginabile
5. Hyperballad (cover)
6. Human Behaviour (cover)
7. Inimmaginabile                               

Valentina Giovagnini è stata un’artista unica che, nonostante la sua breve carriera sotto i riflettori, ha lasciato una forte impronta nel mondo della musica italiana. Con la sua voce angelica e il suo distintivo stile musicale tra elementi elettronici e celtici, ha anticipato i linguaggi musicali di oggi e ha sperimentato con coraggio modulando la sua voce e mescolando diverse influenze, fondendo anche il classico con il contemporaneo.

Nata ad Arezzo il 6 aprile 1980, fin da piccola dimostra una grande passione per la musica, studiando diversi strumenti e frequentando il liceo musicale. La sua formazione artistica si arricchisce con lo studio della cultura medioevale e della musica celtica, ispirata da artisti come Enya, Kate Bush e Loreena McKennitt, oltre ad essere influenzata dalla musica latina, folk e pop sperimentale. Nel 2002 esce il suo album di debutto “Creatura nuda” e partecipa al Festival di Sanremo nella categoria Giovani con il brano “Il passo silenzioso della neve”, classificandosi al secondo posto e vincendo il Premio per il Miglior arrangiamento. Da quel momento, il successo della sua musica le porta ad ottenere prestigiose nomination e a partecipare a vari eventi musicali. Continua a comporre e a esibirsi dal vivo fin quando, il 2 gennaio 2009, rimane coinvolta in un grave incidente stradale in cui perde la vita. La sua musica e il suo talento restano vivi nella memoria di chi l’ha conosciuta e di chi la conoscerà grazie alla ripubblicazione in versione fisica e digitale della sua intera discografia, che include anche l’album postumo “L’amore non ha fine” e il nuovo EP.

CS_BEYONCÉ: da oggi in digitale “COWBOY CARTER”, il nuovo album dell’icona mondiale e artista femminile più premiata ai GRAMMY Awards. Il singolo “TEXAS HOLD ‘EM” ha superato 270 milioni di stream

L’icona mondiale e artista femminile

più premiata ai GRAMMY AWARDS

BEYONCÉ

DA OGGI IN DIGITALE IL NUOVO ALBUM
“COWBOY CARTER”

https://sme.lnk.to/Beyonce-COWBOYCARTER-outnow

IL SINGOLO “TEXAS HOLD ‘EM”

HA SUPERATO 270 MILIONI DI STREAM

e ha consacrato l’artista come la prima donna nera a raggiungere
per 2 settimane consecutive

la #1 della classifica Hot Country Songs di Billboard

È uscito oggi, venerdì 29 marzo, in digitale “COWBOY CARTER” (https://sme.lnk.to/Beyonce-COWBOYCARTER-outnow), il nuovo album della superstar mondiale vincitrice di ben 32 Grammy Awards BEYONCÉ.

Ad anticipare il disco il brano “16 CARRIAGES” e il singolo “TEXAS HOLD ‘EM”, con il quale è stata la prima donna nera a raggiungere per 2 settimane consecutive la #1 della classifica Hot Country Songs di Billboard. Il singolo ha inoltre accumulato oltre 270 MILIONI di stream e ha raggiunto la #1 della classifica globale di Apple Music, la #1 della classifica globale di Spotify, la Top 10 della classifica globale di Shazam, la Top 10 della classifica italiana di Shazam, la Top 10 dell’Airplay radiofonico Europeo e la Top 10 dell’Airplay radiofonico italiano.

«Mi sento onorata ad essere la prima donna nera con un singolo alla #1 nella classifica Hot Country Songs – dichiara Beyoncé – La mia speranza è che tra qualche anno, la menzione della razza di un artista, relativa ai generi musicali, sia irrilevante».

Riguardo alla pubblicazione di “Cowboy Carter”, Beyoncé afferma: «Ci sono voluti 5 anni per preparare questo album. È nato da un’esperienza che ho avuto anni fa, in cui non mi sono sentita ben accolta… ed era molto chiaro che non lo ero. Ma, a causa di quell’esperienza, ho fatto una ricerca più approfondita sulla storia della musica country e ho studiato il nostro ricco archivio musicale. È bello vedere come la musica possa unire così tante persone in tutto il mondo, mentre amplifica le voci di alcune persone che hanno dedicato così tanto della loro vita all’educazione sulla nostra storia musicale. Le critiche che ho affrontato quando mi sono approcciata per la prima volta a questo genere mi hanno costretta a superare i limiti che mi erano stati imposti. Act II è il risultato della sfida che mi sono lanciata, e del tempo che ho dedicato a mescolare i generi per creare questo lavoro».

Questa è la tracklist di “Cowboy Carter”:

1. AMERIICAN REQUIEM
2. BLACKBIIRD
3. 16 CARRIAGES
4. PROTECTOR
5. MY ROSE
6. SMOKE HOUR ★ WILLIE NELSON
7. TEXAS HOLD ‘EM
8. BODYGUARD
9. DOLLY P
10. JOLENE
11. DAUGHTER
12. SPAGHETTII (feat. Shaboozey)
13. ALLIIGATOR TEARS
14. SMOKE HOUR II
15. JUST FOR FUN
16. II MOST WANTED (feat. Miley Cyrus)
17. LEVII’S JEANS (feat. Post Malone)
18. FLAMENCO
19. THE LINDA MARTELL SHOW
20. YA YA
21. OH LOUISIANA
22. DESERT EAGLE
23. RIIVERDANCE
24. II HANDS II HEAVEN
25. TYRANT
26. SWEET ★ HONEY ★ BUCKIIN’
27. AMEN

Il disco è il secondo atto di una serie di album dell’artista. Il primo atto, “Renaissance”, è ricco di brani travolgenti e orecchiabili, è la vera essenza della libertà e incoraggia a divertirsi e a ballare con trasporto. È una celebrazione all’era dei club, in cui chiunque poteva cercarsi e crearsi una comunità per esprimersi in modo creativo attraverso il ritmo della musica. In “Renaissance” la voce di Beyoncé è carica di sentimento e passione, e i memorabili testi sono audaci, incoraggianti, immediati ed estremamente attuali.

Parkwood Entertainment è una società di produzione cinematografica, discografica e società di gestione fondata nel 2010 dall’intrattenitrice e imprenditrice Beyoncé. Con uffici a Los Angeles e New York City, l’azienda ospita dipartimenti di musica, film, video, spettacoli dal vivo e produzione di concerti, gestione, sviluppo aziendale, marketing, digitale, creatività, filantropia e pubblicità. Con il suo nome originale, Parkwood Pictures, la società ha pubblicato il film Cadillac Records (2008), in cui Beyoncé ha recitato e che ha co-prodotto. La società ha anche distribuito i film Obsessed (2009), con Beyoncé come protagonista e produttrice esecutiva, la vincitrice del Peabody Award for Entertainment, Lemonade (2017), Homecoming: A Film By Beyoncé (2019), nominato agli Emmy®, che documenta la performance storica di Beyoncé al Coachella Valley Music & Arts Festival nel 2018 e il vincitore di un Emmy® Black Is King (2020). Parkwood Entertainment ha prodotto The Mrs. Carter Show World Tour (2013-2014), The Formation World Tour (2016) e le già citate esibizioni “Homecoming” al Coachella (2018) e ha co-prodotto ON THE RUN Tour (2014) e ON THE RUN II (2018).

CS_L’atteso ritorno dell’artista latina più ascoltata al mondo su Spotifypluripremiata ai GRAMMY® ai Latin GRAMMY® Awards

SHAKIRA

È USCITO OGGI IN DIGITALE

IL SUO NUOVO ALBUM
“LAS MUJERES YA NO LLORAN”

Las Mujeres Ya No Lloran (lnk.to)

DAL 25 MARZO DISPONIBILE

ANCHE IN VERSIONE CD E VINILE

DA OGGI IN RADIO IL NUOVO SINGOLO

“PUNTERIA”

insieme a CARDI B

È uscito oggi, venerdì 22 marzo, in digitale “LAS MUJERES YA NO LLORAN” (Las Mujeres Ya No Lloran (lnk.to)), il nuovo attesissimo album dell’artista pluripremiata ai GRAMMY® e Latin GRAMMY® SHAKIRA! 

Il disco uscirà anche lunedì 25 marzo in versione CD Diamante, e VINILE in tre versioni distinte, ognuna dedicata ad una pietra preziosa: LP Diamante vinile colore crystal clear, LP Zaffiro con vinile blu trasparente (esclusiva Amazon),e LP Rubino con vinile colore rosso (esclusiva Discoteca Laziale).

È online anche il videoclip ufficiale diretto da Hannah Lux Davis di “PUNTERIA” (Shakira, Cardi B – Puntería (Official Video) – YouTube), il nuovo singolo dell’artista insieme a Cardi B, che entra oggi in rotazione radiofonica.

Il disco, che esce a 7 anni di distanza dall’ultimo album in studio “El Dorado”, è una grandiosa testimonianza della resilienza e della forza di Shakira e del potere della musica, capace di trasformare anche le esperienze più difficili in momenti preziosi.

“Las Mujeres Ya No Lloran” contiene 16 tracce, di cui 8 inedite, 1 remix e 7 singoli di successo come “Music Sessions Vol. 53” con Bizarrap, “TQG” con Karol G, “Te Felicito” con Rauw Alejandro (ORO in Italia), “Copa Vacía” con Manuel Turizo e altri ancora. I singoli hanno totalizzato oltre 3 MILIARDI E MEZZO di stream su Spotify.

“TQG” e “Music Sessions Vol. 53” hanno entrambe debuttato alla #1 della Top 50 globale di Spotify. “Music Sessions Vol. 53” è la canzone in lingua spagnola con più riproduzioni in un singolo giorno nella storia di Spotify. Shakira e Bizarrap hanno anche vinto “Canzone dell’Anno” e “Miglior Canzone Pop” per il brano ai Latin Grammy® Awards del 2023.

«Realizzare questo album è stato un processo alchemico – dichiara Shakira – Mentre scrivevo ogni canzone, stavo ricostruendo me stessa. Mentre le cantavo, le mie lacrime si trasformavano in diamanti e la mia vulnerabilità in forza».

Questa la tracklist di “Las Mujeres Ya No Lloran”:

1       Puntería – Shakira & Cardi B
2       La Fuerte – Shakira & Bizarrap
3       Tiempo Sin Verte – Shakira
4       Cohete – Shakira & Rauw Alejandro
5       (Entre Paréntesis) – Shakira & Grupo Frontera
6       Cómo Dónde y Cuándo – Shakira
7       Nassau – Shakira
8       Última – Shakira
9       Te Felicito – Shakira & Rauw Alejandro
10    Monotonía – Shakira & Ozuna
11    Shakira: Bzrp Music Sessions, Vol. 53 – Bizarrap & Shakira
12    TQG – Karol G & Shakira
13    Acróstico – Shakira
14    Copa Vacía – Shakira & Manuel Turizo
15    El Jefe – Shakira & Fuerza Regida
16    Bzrp Music Sessions, Vol. 53 – Bizarrap & Shakira

Shakira detiene già il titolo di artista latina femminile più venduta nella storia, con una carriera pluriennale di innovazione e successi, ma ha continuato a consolidare il suo status leggendario nell’ultimo anno grazie al successo travolgente degli ultimi singoli pubblicati.

Shakira è una cantautrice colombiana e vincitrice di numerosi premi GRAMMY®. Ha venduto oltre 95 milioni di dischi in tutto il mondo e ha vinto numerosi premi tra cui 3 GRAMMY®, 12 Latin GRAMMY® e numerosi World Music Awards, American Music Awards e Billboard Music Awards, per citarne alcuni. È l’artista donna più visualizzata e una delle prime 5 artiste di tutti i tempi su YouTube con oltre 20 miliardi di visualizzazioni cumulative, e l’artista latina donna più ascoltata di tutti i tempi su Spotify. L’ultimo album di Shakira “El Dorado” ha raggiunto il primo posto su iTunes in 37 Paesi, ha vinto il premio per il Miglior Album Pop Vocale ai Latin GRAMMY® Awards del 2017 e il Miglior Album Pop Latino ai GRAMMY® Awards del 2018. Con oltre 10 miliardi di riproduzioni, è uno degli album femminili più ascoltati di sempre. In 24 ore, “SHAKIRA || BZRP Music Sessions #53” ha fatto la storia sia su Spotify con oltre 14 milioni di riproduzioni che su YouTube con oltre 52 milioni di visualizzazioni. La canzone è entrata al #9 della classifica Billboard Hot 100 ed è un altro momento storico per Shakira, essendo la prima donna solista a raggiungere la Top 10 della classifica con una canzone registrata in spagnolo. È anche la canzone in spagnolo con più, riproduzioni in un solo giorno nella storia di Spotify. A settembre, Shakira ha ricevuto il premio MTV Michael Jackson Video Vanguard Award ai MTV Video Music Awards e in onore del suo premio ha tenuto una performance mozzafiato dei suoi successi più grandi.

CS_L’inafferrabile rivoluzionario della canzone italiana

BUGO

DA VENERDÌ 15 MARZO DISPONIBILE

IN FISICO E IN DIGITALE

 “PER FORTUNA CHE CI SONO IO”

L’ALBUM DI INEDITI

Contiene i primi quattro singoli

         “UN BAMBINO”, “ROCK AND ROLL”,

“NON LO SO!” e

“PER FORTUNA CHE CI SONO IO”

Sono un padre sono un figlio parlo sempre di calcio

Gioco in difesa ma corro in attacco

Fammi un’altra domanda

Ero andato in vacanza

Ma per fortuna che ci sono io

Da venerdì 15 marzo sarà disponibile in fisico nel formato vinile e in digitale “PER FORTUNA CHE CI SONO IO”, (https://ada.lnk.to/PFCCSI), il nuovo album del rivoluzionario cantautore BUGO (7 srl/ADA Music).

“Per fortuna che ci sono io” è come un manifesto, un grido di libertà. Attraverso i testi vibranti e i riff di chitarra incisivi, BUGO esplora il suo mondo senza freni né barriere, mostrando la sua autenticità senza compromessi, come solo lui sa fare.

I quattro singoli che hanno anticipato l’uscita dell’album sono  “UN BAMBINO”, “ROCK AND ROLL”, “NON LO SO!” e “PER FORTUNA CHE CI SONO IO” (online il video del brano, girato all’Allianz Stadium di Torino, con la regia e il montaggio di Mehmet Gurkan, l’operatore di camera è Mauro Gianesini, mentre il direttore della fotografia è Lucia Fontana: https://youtu.be/emUWzk6kBC0). 

L’album prodotto da BUGO è stato registrato da Olmo Gianni, Gabriele Cortese e Michele Marelli presso Monolith Studio di Brescia e La Casetta Recording Studio di Paderno Franciacorta, mixato da Emiliano Bassi presso Pop’s Garage Studio 2.0 di Milano. È stato suonato da BUGO (voce, chitarra elettrica, chitarra acustica, pianoforte, armonica, percussioni), Marco Montanari (chitarra elettrica, chitarra acustica, pianoforte, cori), Luca Manetti (basso, chitarra acustica e cori), Stefano Doninelli (batteria), Michele Marelli (batteria e percussioni) ed Emiliano Bassi (percussioni e hammond).

Questa la tracklist di “PER FORTUNA CHE CI SONO IO”: “Per fortuna che ci sono io”; “Bilancio di coppia”; “Un bambino”, “Carciofi”, “Tito”, “Finalmente io ti vedo sicura”, “Rock and roll”, “Salvo il tuo nome”, “Scivola via”, “Zeno”, “Non lo so!”; “Mica siamo ad Hollywood”.

«Torno a casa per la via del rock and roll, un’arteria pulsante che mi riporta alle mie radici più autentiche. Questo disco è vero, onesto, diretto, registrato con la mia band, i miei compagni di viaggio lungo questa strada selvaggia e meravigliosa – dichiara BUGO – È ciò di cui abbiamo bisogno, una boccata d’aria fresca, un urlo di gioia, l’ennesimo atto di fuga».

La copertina dell’album e le foto sono del fotografo Mehmet Gurkan – Memo Media Production.

CS_“FIORI COME METASTASI, SI PRENDERANNO TUTTO”

ROSE VILLAIN 

L’ARTISTA È PRONTA A FIORIRE 

CON IL SECONDO ALBUM 

“RADIO SAKURA” 

FUORI ORA OVUNQUE

MADAME – ERNIA – BRESH – THASUP – GUÈ

LE COLLABORAZIONI DI QUESTO NUOVO VIAGGIO

In “Radio Gotham” ci ha raccontato le sue ombre, con “CLICK BOOM!” ci ha mostrato che è possibile vivere un amore anche se imperfetto. Ora, con il suo secondo album, “Radio Sakura” (Warner Music Italy), fuori in formato fisico e digitale al link https://wmi.lnk.to/clickboom_radiosakura, Rose Villain è pronta a fiorire in tutta la sua essenza di artista. Acquistando il vinile o CD, al suo interno sarà possibile trovare anche una raccolta di poesie inedite, scritte dalla stessa artista. 

Madame, Ernia, Bresh, thasup e Guè sono le collaborazioni scelte per questo nuovo viaggio, con cui traccia dopo traccia ci guiderà verso un nuovo capitolo.   

Questa la tracklist di “Radio Sakura”:

1. HATTORI HANZO ft Madame

2. ⁠CLICK BOOM! 

3. ⁠STAN ft Ernia

4. ⁠HUH? 

5. ⁠GRAFFITI ft Bresh 

6. ⁠IL MIO FUNERALE

7. ⁠BRUTTI PENSIERI ft thasup

8. ⁠HAI MAI VISTO PIANGERE UN COWBOY? 

9. ⁠TRASPARENTE 

10. ⁠COME UN TUONO ft Guè 

11. ⁠IO, ME ED ALTRI GUAI

12. ⁠MILANO ALMENO TU

12 brani, prodotti da Sixpm, che indagano temi diversi, legati dal fil rouge comune di voler trovare una speranza in tutto, anche nelle difficoltà più dure della vita: come la natura riesce a riprendersi il proprio spazio anche di fronte alla morte, così in ogni piccola crepa di dolore che la nostra anima è costretta a sopportare in vita, ci può essere una fioritura, simbolo di rinascita.

“Radio Sakura” è il sequel luminoso di “Radio Gotham”. È un disco intimo e nostalgico ma allo stesso tempo consapevole e fiero, dove generi diversi come l’hip hop, il punk, l’elettronica e la bachata si intrecciano a storie diverse e complesse, dove la speranza peró ne è trait d’union. “Con questo disco – racconta Rose – mi sono sentita più libera che mai di essere fragile, irriverente, ambiziosa e con questa musica, per me la migliore che ho mai scritto, sono fiorita nell’artista e donna che sognavo di essere”.

In attesa delle 4 date live che vedranno l’artista protagonista a ottobre, prodotte e organizzate da Magellano Concerti, Me Next e Next Show, in estate Rose Villain aprirà i concerti italiani del tour dei Coldplay il 12, 13, 15 e 16 luglio allo Stadio Olimpico di Roma.

Di seguito tutte le date dei club già annunciate, i cui biglietti sono in vendita su Ticketone: 

17 ottobre 2024 – FIRENZE – Viper Theatre

18 ottobre 2024 – PADOVA – Hall

25 ottobre 2024 – NAPOLI  – Casa della Musica

29 ottobre 2024 – MILANO – Fabrique

Info e biglietti su www.magellanoconcerti.it. 

CS_BRUCE SPRINGSTEEN: il 19 aprile esce in doppio LP, CD e digitale “BEST OF BRUCE SPRINGSTEEN”, la nuova raccolta dei brani leggendari con cui SONY MUSIC celebra i 50 anni di carriera discografica del Boss

Il 19 aprile esce

in doppio LP, CD e digitale

“BEST OF BRUCE SPRINGSTEEN”

la nuova raccolta

dei brani leggendari con cui

Sony Music

celebra i 50 anni di carriera discografica di

Bruce Springsteen

Sony Music celebra i 50 anni di carriera discografica di Bruce Springsteen con una raccolta dei suoi storici brani, da “Greeting from Asbury Park, NJ” del 1973 a “Letter To You” del 2020. “Best Of Bruce Springsteen” sarà disponibile dal 19 aprile in formato fisico con 18 tracce su doppio LP o su CD e in formato digitale con 31 brani.

La raccolta spazierà dai brani iconici degli inizi della carriera come “Growin’ Up” e “Rosalita (Come Out Tonight)”, ai capisaldi degli spettacoli dal vivo di Springsteen, come “Dancing In The Dark” e “The Rising”, dai successi più venduti, come “Born To Run” e “Hungry Heart”, alle recenti uscite “Hello Sunshine” e “Letter To You”.

Queste leggendarie canzoni che ripercorrono tutta la carriera del Boss, vengono per la prima volta raccolte insieme in un unico progetto discografico, accompagnate dalle nuove note di copertina di Erik Flannigan. La cover dell’album è stata scattata da Eric Meola durante le sessioni di “Born To Run”.

“Best Of Bruce Springsteen” è frutto di un lavoro che ha fatto guadagnare a Springsteen onori e riconoscimenti, tra cui 20 GRAMMY Awards, un Academy Award, due Golden Globe, uno speciale Tony Award, la Medaglia presidenziale della libertà, un Kennedy Center Honor e l’inserimento nella Rock and Roll Hall of Fame e nella Songwriters Hall of Fame. Inoltre ha reso Springsteen uno degli artisti più richiesti al mondo, superando i 140 milioni di dischi venduti in tutto il mondo (più di 70 milioni solo negli Stati Uniti) e diventando il primo artista della storia con un album nella Top Five in sei decenni consecutivi. Springsteen è anche uno dei quattro artisti ad aver venduto più di 20 milioni di biglietti per i concerti dal 1980, compresi i tour mondiali di maggior incasso del 2012 e del 2016.

Prima dell’uscita di “Best Of Bruce Springsteen”, a partire dal 19 marzo il Boss tornerà in tour con la E Street Band con una serie di 51 show in tutto il Nord America e in Europa.

In Italia saranno due le imperdibili date allo stadio San Siro, l’1 e il 3 giugno. Prosegue così il loro tour insieme, iniziato nel 2016-2017, le cui recenti tappe sono state acclamate come “uno dei più grandi spettacoli di sempre” dal Daily Telegraph e “il più grande spettacolo sulla terra” da Billboard. Per l’elenco completo delle date del tour, visitare il sito https://brucespringsteen.net/tour.

Questa la tracklist del cd e dell’LP di “BEST OF BRUCE SPRINGSTEEN”:“ Growin’ Up”, “Rosalita (Come Out Tonight)”, “Born To Run”, “Thunder Road”, “Badlands”, “Hungry Heart”, “Atlantic City”, “Dancing in the Dark”, “Born in the U.S.A”, “Brilliant Disguise”, “Human Touch”, “Streets of Philadelphia”, “The Ghost of Tom Joad”, “Secret Garden”, “The Rising”, “Girls In Their Summer Clothes”, “Hello Sunshine” e “Letter To You”.

Questa la tracklist della deluxe digitale di“BEST OF BRUCE SPRINGSTEEN”: “Growin’ Up”, “Spirit In The Night”, “Rosalita (Come Out Tonight)”, “4th of July, Asbury Park (Sandy)”, “Born To Run”, “Tenth Avenue Freeze Out”, “Thunder Road”, “Badlands”, “Prove It All Night”, “The River”, “Hungry Heart”, “Atlantic City”, “Glory Days”, “Dancing in the Dark”, “Born in the U.S.A”, “Brilliant Disguise”, “Tougher Than The Rest”, “Human Touch”, “If I Should Fall Behind”, “Living Proof”, “Streets of Philadelphia”, “The Ghost of Tom Joad”, “Secret Garden”, “The Rising”, “Long Time Comin’”, “Girls In Their Summer Clothes”, “The Wrestler”, “We Take Care Of Our Own”, “Hello Sunshine”, “ Ghosts” e “Letter To You”.

CS_RICHIESTA SEGNALAZIONE | “4 giugno” è il nuovo singolo dei The Bowers, dal 16 febbraio in radio

THE BOWERS

VENERDÌ 16 FEBBRAIO
DISPONIBILE IN RADIO

“4 GIUGNO”

IL NUOVO SINGOLO

Da venerdì 16 febbraio 2024 sarà in rotazione radiofonica “4 giugno” (Overdub Recordings), il nuovo singolo dei The Bowers già disponibile sulle piattaforme digitali dal 15 febbraio.

“4 giugno” è un brano che racconta una vera storia di violenza, descrivendo un brutale pestaggio subito dal chitarrista della band dopo un concerto di un noto rapper italiano. Questo episodio, che lo ha lasciato abbandonato sul ciglio di una strada, diventa fonte di energia e rabbia per i The Bowers, alimentando la continua evoluzione del loro sound.

Spiega la band a proposito del brano: «Una storia vera! parla di un’aggressione in piena regola dopo un concerto, la violenza e la tirannia di una società malata e annoiata che spinge verso un vortice di accidia ed inutili gesti criminali. Il riff di chitarra, che simula i colpi durante la strofa, cattura l’aggressività della situazione, mentre nel ritornello esplode in una distorsione punk. Lo “special” con l’assolo ritorna al suono acido e graffiante, richiamando le percosse subite».

Il videoclip di “4 giugno” assume un tono ironico per interpretare in modo provocatorio il testo che narra un episodio di aggressione. Utilizzando personaggi iconici, come Hulk Hogan e Skeletor, simboli della lotta, si intende evocare lo stato mentale caotico di un pestaggio. Dal punto di vista stilistico, il video si ispira alla matrice tipica del genere punk, riflesso anche nel sound, pur essendo contaminato da diverse sonorità. Il contrasto voluto tra le parole pungenti del testo e il tono sarcastico del video sembra quasi sdrammatizzare l’episodio e ridicolizzare la violenza.

Guarda il videoclip su YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=gj4KFbmzVaY

Biografia

Il progetto The Bowers prende vita nel 2016. La band fa del melting pot sonoro e della contaminazione tra diversi stili musicali la propria cifra stilistica e attitudinale. La matrice punk hc di partenza si contamina con la fruibilità del pop che viene irrobustita da sonorità graffianti che ammiccano al crossover/nu metal. Le liriche in italiano, a metà strada tra la realtà e l’immaginazione, si sposano e si amalgamano con il sound spigoloso della band, tracciando traiettorie imprevedibili che disegnano un percorso immaginifico, dove la contrapposizione ed il paradosso duale la fanno da padrone. Inseguendo una ricerca introspettiva che non si conclude, né si arresta, come infinite e vaste sono le possibilità che l’arte può esprimere.

Dopo “Quanto basta”, “4 Giugno” è il nuovo singolo dei The Bowers pubblicato da Overdub Recordings, disponibile sulle piattaforme digitali dal 15 febbraio 2024 e in rotazione radiofonica da venerdì 16 febbraio, che anticipa il debut album “Pieno Mezzo Vuoto” in uscita il 12 marzo

CS_ENRIQUE IGLESIAS: è uscito oggi in digitale il suo nuovo singolo “FRÍA” in collaborazione con YOTUEL, che anticipa l’uscita dell’attesissimo nuovo album “FINAL VOL. 2”

ENRIQUE IGLESIAS

È USCITO OGGI IN DIGITALE

IL SUO NUOVO SINGOLO

“FRÍA”

in collaborazione con YOTUEL

IL BRANO ANTICIPA L’USCITA

DELL’ATTESISSIMO NUOVO ALBUM

“FINAL VOL. 2”

DISPONIBILE IN PRE-ORDER

In attesa dell’uscita del suo nuovo album “FINAL VOL. 2” è disponibile in digitale “FRÍA” (https://sml.lnk.to/Fria), il nuovo singolo dell’icona della musica latina ENRIQUE IGLESIAS in collaborazione con YOTUEL.  

Prodotto da Carlos Paucar e masterizzato da Randy Merrill, “FRÍA” è un brano pop dalle sonorità fresche e dal ritmo irresistibile che racchiude l’essenza di questi due artisti che hanno fatto la storia della musica latina e che celebrano così la gioia del Carnevale.

Con “Fría”, Enrique e Yotuel propongono un brano allegro che fonde il pop con uno ska leggero, accompagnando gli ascoltatori in un viaggio verso una serata spensierata in cui l’attenzione è rivolta esclusivamente al divertimento e a sollevare lo spirito. Con il supporto di questo rinomato artista Urban cubano, Enrique propone in modo innovativo il suono caraibico, creando un inno per celebrare la festa e la gioia.

Il videoclip ufficiale (www.youtube.com/watch?v=eflwkybglnA), rappresenta l’entusiasmo di una notte di Carnevale. Diretto da Alejandro Pérez, che collabora con Enrique da oltre un decennio, il video è una vibrante esplosione di colori e freschezza, che mostra l’innegabile chimica tra i due artisti.

«Yotuel è un artista che ammiro molto e collaborare con lui a questo progetto è stata un’esperienza meravigliosa – dichiara Enrique Iglesias – Come sempre, il mio obiettivo è quello di proporre al mio pubblico la migliore musica e con “Fría” ci siamo riusciti».

I fan più accaniti attendono con ansia l’uscita di “FINAL Vol. 2”, in programma a marzo, per ascoltare nuove canzoni dal ritmo coinvolgente e dalle ballad emozionanti. La capacità di Enrique di entrare in contatto con il pubblico attraverso la sua musica fa sì che i fan siano in trepidante attesa e che abbiano iniziato il conto alla rovescia per l’uscita del suo attesissimo album.

Enrique Iglesias vanta uno straordinario record con ben 154 singoli alla #1 della classifica di Billboard. È anche l’artista con il maggior numero di singoli che hanno raggiunto la #1 della classifica Hot Latin Songs di Billboard, motivo per cui la rivista lo ha definito come il più grande artista latino della storia.

Il suo precedente singolo, “Así Es La Vida” con María Becerra,lo scorso dicembre ha conquistato il primo posto nella prestigiosa classifica Tropical Airplay di Billboard, posizione che Enrique si era aggiudicato per la prima volta nel 2014 con la sua superhit “Bailando”.

Invece, il suo ultimo album, “FINAL VOL. 1”, vanta oltre 3 MILIARDI di stream, è stato certificato 6 volte PLATINO negli Stati Uniti e ha avuto un impatto significativo in vari mercati, distinguendosi negli Stati Uniti, in Messico, in Spagna, in Germania e in Argentina. Nella classifica di Billboard, l’album ha ottenuto un grande successo rimanendo per 10 settimane nella Top Latin Albums, con un picco alla #12, mentre per 85 settimane è stato nella classifica Latin Pop Albums, raggiungendo un picco alla #2. Questi risultati hanno ulteriormente rafforzato la posizione di Enrique come icona della musica globale, raccogliendo gli elogi della critica e una risposta estremamente positiva da parte dei fan di tutto il mondo. Le sue melodie orecchiabili e i suoi testi toccanti hanno fatto sì che gli ascoltatori, ancora una volta, abbiano riconosciuto Enrique come un’icona della musica globale.

Con “Fría”, dunque, Enrique prepara il terreno per l’uscita di “FINAL VOL. 2”, uno degli album più attesi del 2024.

In primavera Enrique Iglesias sarà impegnato con la seconda parte del suo The Trilogy Tour, un’emozionante tournée negli Stati Uniti e in Canada in compagnia di Ricky Martin e Pitbull. Questa alleanza tra tre titani del settore è senza dubbio uno degli eventi più attesi del decennio.

ENRIQUE IGLESIAS, icona pop multi-platino, è una superstar riconosciuta a livello mondiale per la sua versatilità musicale nei generi pop e urban in spagnolo e inglese. Ha venduto oltre 180 milioni di dischi in tutto il mondo, pubblicando 11 album in studio e 3 greatest hits. È stato protagonista di 10 tour mondiali che hanno registrato ovunque il tutto esaurito e si è esibito davanti a oltre 10 milioni di persone. Riconosciuto come l’artista latino più importante della storia della musica con 154 singoli al #1 della classifica di Billboard e 27 singoli al #1 della classifica Hot Latin Songs di Billboard. Attualmente detiene il record del maggior numero di al #1 nella storia della classifica. È il cantautore pop più influente dei nostri tempi, con il più grande numero di hit mondiali di successo in inglese/spagnolo. Ha collaborato con star come Pitbull, Whitney Houston, Lionel Richie, Juan Luis Guerra, Marco Antonio Solis e tanti altri. È stato celebrato con innumerevoli premi come cantante e autore, tra cui molteplici GRAMMY, Billboard Awards, ASCAP. Continua a essere uno degli artisti più visti e ascoltati, con oltre 14 miliardi di visualizzazioni su YouTube/VEVO.

CS_ AKA 7EVEN: torna oggi in radio e in digitale con il nuovo singolo “NON DIMENTICARE”.

AKA 7EVEN 

TORNA OGGI IN RADIO E IN DIGITALE 

 CON IL NUOVO SINGOLO 

“NON DIMENTICARE”

per fermare i momenti più belli e riviverli ancora una volta 

La vita scorre in fretta, immersi nella routine quotidiana rischiamo di non ricordare i momenti belli, quelli che ci riempiono il cuore e ci fanno sentire un po’ più leggeri. 

“Non dimenticare” (Columbia Records/Sony Music Italy), prodotto da Junior K e Jeremy Buxton, è il nuovo singolo di Aka 7even, fuori ora al link https://columbia.lnk.to/Nondimenticare, che racconta proprio di quegli istanti e del desiderio di fermare il tempo per poterli rivivere.  

“Il brano – racconta Aka 7even – è una celebrazione al valore delle cose e delle persone, un invito a non dare peso solo a sconfitte e cose negative, ma imparare a prendere le cose belle della vita e tenerle strette a noi. ‘Non dimenticare’ rappresenta tutti quei rapporti conclusi e non, che hanno segnato momenti indimenticabili, come quel pezzo che passa in radio e ti ricorda l’infanzia. Anche se alcuni rapporti finiscono e se ne costruiscono nuovi, non dimenticarli è la chiave che ci aiuta a tenerne acceso il fuoco.”

Nelle scorse settimane l’artista ha rilasciato sui social uno spoiler del nuovo brano, accompagnato da una lunga lettera per i fan e un invito a caricare su una landing page (link) i loro video più belli del 2023, di amori presenti e passati, di tutto ciò che non si vuole dimenticare. Tra tutte le clip, Aka 7even sceglierà poi le più emozionanti che verranno inserite nel videoclip del singolo.

“Non dimenticare” vuole essere infatti un posto sicuro dove racchiudere quello che per Aka è stato un anno di transizione, un brano da cui ripartire per creare un nuovo progetto ricominciando dalla semplicità, da se stessi e dalla voce, dopo la cura delle ferite del passato che sono state superate e messe in musica.  

“Non dimenticare” arriva dopo il singolo estivo “Rock ’n’ Roll” (https://Columbia.lnk.to/rocknroll;  Columbia Records/Sony Music Italy), prodotto da Max Kle1nz (Cosmophonix) e CanovA, colonna sonora di due vite che si incrociano, coincidenza o destino non importa, quello che sappiamo è che il momento da vivere è qui ed ora.

Nome d’arte di Luca Marzano, AKA 7EVEN nasce a Vico Equense (NA) il 23 Ottobre 2000. Si appassiona alla musica da giovanissimo, passione che diventa rifugio e scudo per ogni momento della sua vita. Entrato nel roster di Cosmophonix Production, nel 2018 partecipa all’undicesima edizione di X Factor Italia, conquistando pubblico e critica grazie ad una vocalità unica e ad un’incredibile capacità di fondere alla perfezione pop e cantautorato. Nella squadra di Anna Pettinelli e Veronica Peparini, Aka 7even si è contraddistinto nella ventesima edizione di Amici per le sue doti cantautorali e di poli-strumentista. All’interno della scuola ha scritto “Mi Manchi”, certificato doppio disco di platino (dati diffusi da FIMI/GfK Italia). Sempre durante il programma,l’artista ha lanciato altri tre brani, “Yellow”, “Mille parole” e “Loca”. Il suo disco d’esordio “AKA 7EVEN” (Columbia Records Italy/Sony Music Italy) è certificato disco di platino, assieme al singolo “Loca”, che ha ottenuto invece il triplo disco di platino (dati diffusi da Fimi/GFK Italia). Durante l’estate dello stesso anno esce “AKA 7EVEN SUMMER EDITION” (Columbia Records Italy/Sony Music Italy), arricchito dai remix di “Black”, “Blue” e “Luna”. Il singolo “Loca” è stato pubblicato anche in una nuova versione in spagnolo in collaborazione con l’artista Robledo. Nel settembre 2021 è al Festival del Cinema di Venezia per la colonna sonora de La Regina di Cuori, il progetto transmediale di Thomas Turolo con Beatrice Vendramin, Mariasole Pollio, Cristiano Caccamo e Giuseppe Battiston.La fine del 2021 di Aka 7even è coronata da altri traguardi importantissimi: il suo primo libro “7 vite”, edito da Mondadori, esce a novembre, anticipato dal singolo “6PM”, la vittoria come BEST ITALIAN ACT agli MTV EMAs e l’annuncio della partecipazione tra i Big della 72esima edizione del Festival di Sanremo con il brano “Perfetta così”, certificato platino (dati diffusi da FIMI/GfK Italia). Ad aprile 2022 vince il Nickelodeon Kids’ Choice Award come miglior artista italiano, a maggio torna con il nuovo singolo “Come la prima volta”, a luglio con “TOCA” feat. Guè, certificato disco d’oro, e a novembre con la ballad “Non piove più”. Nell’estate 2023 pubblica invece il singolo “Rock’n’roll”. Aka 7even colpisce per ecletticità e personalità ed è considerato uno dei più promettenti talenti del nuovo cantautorato urban-pop italiano, collezionando ad oggi un totale di 280 milioni di stream audio e video.

CS_PETIT presenta il nuovo EP “Solo”

PETIT  “Solo”  Il talentuoso liricista abruzzese di origini francesi pubblica su tutte le piattaforme digitali il suo nuovo progetto discografico dalla forte carica emozionale che racconta un importante capitolo del suo vissuto

Ascolta in digitale

12 gennaio 2024 PETIT pubblica, su tutte le piattaforme digitali, da venerdì 12 gennaio, “SOLO”, il suo nuovo EP composto da 7  tracce.  Dopo l’ottimo riscontro del singolo “Tuta”, pubblicato nel 2022 e a breve distanza da “LONELY FREESTYLE”, pubblicato lo scorso 22 dicembre, il brillante liricista di origini francesi torna con il suo nuovo progetto discografico. “SOLO” rappresenta un importante capitolo del vissuto di PETIT, una raccolta di tracce che, attraverso la poetica ispirata e diretta dell’artista, racconta le esperienze e gli episodi che, nel bene e nel male, hanno segnato la sua esistenza. Come in un mosaico, ogni brano del progetto è una tessera che raffigura un differente stato emotivo e approfondisce una diversa tematica completando un EP che trasmette nitidamente i valori e la mentalità di PETIT. Sulle curatissime produzioni, interamente firmate da Big Wave, il liricista di origini francesi trasporta immediatamente l’ascoltatore all’interno del suo ricco e suggestivo immaginario alternando metriche fitte a parti più melodiche e distese ed evidenziando la sua straordinaria versatilità e la sua forte carica interpretativa al microfono. Dal brano introduttivo “Come Me”, a “Sogni”, passando per “For Life”, “Offline” e fino a “Grazie a me”, alla title track “Solo” e al già edito “Lonely Freestyle”, PETIT lascia emergere la sua capacità di imparare dagli errori del suo passato e dalle criticità del contesto in cui è cresciuto, temprando il suo carattere e trovando una valvola di sfogo grazie alla sua brillante penna. “SOLO” è, infine, un’interessantissima novità nel panorama urban nazionale che sancisce il ritorno del promettente artista. Un progetto dalla forte carica emozionale che non potrà che esaltare tutti gli appassionati del genere.